Назад

Гідний справ великих

до 300-річчя від дня народження Етьєна Фальконе

Найдостойніша мета скульптурі,

якщо її розглядати з боку морального,

- в увічнення пам'яті знаменитих мужів.

Е. Фальконе

 

Видатний французький скульптор Етьєн Моріс Фальконе займає особливе місце в історії французького мистецтва XVIII століття. Майстер величезного діапазону, Фальконе володів яскравим багатогранним талантом. Він відомий в першу чергу як автор монумента Петру I в Санкт-Петербурзі, рівних якому у світовій скульптурі небагато.

Фальконе як митець сформувався у бурхливу і значну епоху французької культури. Він був вихований епохою Просвітництва, коли віра в людський розум, в торжество інтелекту охопила багатьох передових людей. Силою свого мистецтва, глибокою переконаністю теоретика він брав активну участь у становленні прогресивних естетичних принципів свого часу.

Народився Фальконе 1 грудня 1716 року в Парижі. Він був сином простого столяра і онуком башмачника. У нього рано виник інтерес до малювання, живопису та скульптури, яка незабаром стала справжньою пристрастю юнака. Перші навички в роботі зі скульптурним матеріалом Етьєн отримав, як вважають, в майстерні свого дядька Нікола Гильома, майстра-мармурника.

У 16 років Фальконе стає учнем Жана-Батіста Лемуана, скульптора короля, відомого портретиста. Юний Фальконе разом з учителем брав участь в роботах по оздобленню Версальського парку, де вперше побачив твори видатного французького скульптора П'єра Пюже.

Майже все життя Фальконе провів у Парижі, який був для нього школою художньої майстерності. Його талант розвивався головним чином на грунті національної культури. Він не бував в Італії, куди зазвичай так прагнули митці всіх країн. З творами античних майстрів він знайомився, вивчаючи їх на малюнках, гравюрах, в скульптурних копіях. Величезна працездатність і всепоглинаюча жага знань допомогли Фальконе стати освіченою людиною.

«Ось людина обдарована, що володіє всілякими якостями, сумісними і несумісними з геніальністю.... У нього вдосталь тонкості, смаку, розуму, делікатності, благородства та вишуканості; він грубий і ввічливий, привітний і похмурий, ніжний і жорсткий, він обробляє глину і мармур, читає і розмірковує; він… філософ, який нічому не вірить і добре знає, чому», – таку яскраву характеристику дає скульптору Дені Дідро.

Фальконе було вже двадцять вісім років, коли при вступі в Королівську академію в1744 році він вперше представив свою гіпсову групу «Мілон Кротонський».

Сюжет цієї групи взято з міфу про знаменитого переможця на Олімпійських іграх Мілона, що мав феноменальну силу. Будучи вже немолодим, він спробував розірвати руками залишений дроворубами пень, який вони не могли розколоти. Пень затиснув руку, і в цей момент на Мілона накинувся лев. Фальконе зображує момент трагічної загибелі атлета.

За цю емоційно насичену, динамічну, майстерно виконану роботу Фальконе був прийнятий в Академію. Через десять років, у 1754 році за виконання цієї скульптури в мармурі Фальконе отримав звання академіка. Це було не просто почесне звання, воно давало певні привілеї: право на королівські замовлення, на отримання щорічної пенсії і безкоштовної майстерні в Луврі, а також – на звання дворянина.

Першу з робіт, виконаних за королівським замовленнями, групу «Франція, яка обіймає бюст Людовика XV», Фальконе вважав невдалою. «Це була робота, вимушена бідністю», – зізнавався митець. У наступні роки скульптор працює в стилі рококо, модного в ту епоху, створюючи миловидні камерні скульптури, які принесли йому славу. Для замку Бельвю маркізи Помпадур Фальконе виконує статую «Музика».

Від образу співаючої дівчини віє чистотою, зворушливою простодушністю; мелодійність ритмів і ліній перетворює скульптуру в уособлення гармонії.

У 1757–1766 роках Фальконе очолював модельну майстерню Севрської мануфактури. Талант майстра, художній смак, тонке розуміння особливостей матеріалу збагатили продукцію мануфактури. Деякі моделі Фальконе виконував за малюнками відомого живописця Франсуа Буше, більшість створював сам. Роботи Фальконе повні чарівності, вони ніби випромінюють світло і осяяні посмішкою їх творця, закоханого в життя і красу.

Робота в області малої пластики все менше задовольняла майстра. Він відчував, що здатний на більше, його надихали ідеї та образи, яким ставало тісно в межах камерної форми. Частково йому вдалося реалізувати свої задуми в циклі скульптур для церкви Сен-Рок (1753-1766 р. р.). Фальконе виконав тут вісім монументальних творів, але їх спіткала сумна доля: статуї були зруйновані під час французької революції. «Моління про чашу» – це єдина фігура, яка збереглася від усього ансамблю.

Довгоочікуваний успіх принесла Фальконе участь у Салоні 1757 року, де він виставив дві мармурові статуї – «Амур» і «Купальниця». Автору вдалося вдихнути в міфологічний образ бога любові відчуття природності і життєвості. Щирою радістю та безпосередністю віє від усього вигляду Амура. Вишуканість, грація рухів, таємнича посмішка, що передвіщає чергову витівку, передають і красу дитинства, і небезпечну чарівність лукавого божества. Публіка і критики були в захваті від цих натхненних творів Фальконе.

Найпростіші мотиви під різцем Фальконе стають переконливими й поетично-виразними. Позбавлена манірності і нарочитості «Купальниця» приваблює природною красою, витонченістю і цнотливістю.

Фальконе говорив: «Природу живу, пристрасну – ось що повинен зображувати скульптор в мармурі, бронзі, камені», і сам незмінно дотримувався цього девізу.

Новий тріумф чекав скульптора в Салоні 1763 року, де він презентував скульптурну групу «Пігмаліон і Галатея». Відомий міфологічний сюжет майстер розглядає, як нагороду художнику за завзятість і талант. Фальконе з дивовижною м'якістю передає нюанси руху, що поступово проявляється, і перше почуття юної істоти, якій любов принесла життя.

Справжнім шедевром майстра стала статуя «Зима», яку він розпочав на замовлення мадам де Помпадур в середині 1760-х рр. і завершив тільки в 1771 році.

Образ дівчини-Зими сповнений тихого мрійливого смутку. Складки її вбрання плавно спадають і прикривають, ніби сніговим покровом, квіти біля її ніг. Алюзією зими є знаки зодіаку, зображені на постаменті, та чаша, що розкололася від замерзлої води. «Це, можливо, найкраща річ, яку я міг зробити, і я смію думати, що вона прекрасна», – писав Фальконе.

Найбільшою удачею і поворотним моментом у творчості Фальконе стало замовлення Катерини II на спорудження монумента Петру I. Впродовж всього XVIII століття французьких архітекторів, скульпторів і живописців запрошували правителі багатьох європейських країн для будівництва і оздоблення своїх резиденцій і столиць.

Російська імператриця листувалася з багатьма видатними людьми Європи, в тому числі і з Дідро. Саме він порадив залучити до такого грандіозного проекту свого друга Фальконе. Дідро справедливо вважав, що геній скульптора ще не мав можливості виразити себе в повну міць, що на батьківщині його «прирекли на створення витонченої скульптури...».

Восени 1766 року Фальконе в супроводі своєї юної учениці Марі Анн Колло вирушив до Санкт-Петербургу. Він їхав до Росії, де йому судилося здобути безсмертя.

Російська столиця гостинно зустріла французького скульптора. Він був прийнятий і обласканий імператрицею, яка любила показати себе освіченою покровителькою мистецтв.

За ескізом кінного пам'ятника Петру I, зробленому в Парижі, скульптор відразу приступає до створення малої моделі. Він занурюється в підготовчу роботу, ретельно вивчає весь історичний матеріал, пов'язаний з життям і діяльністю Петра I, а також його прижиттєві скульптурні портрети, створені Карло Растреллі. Це давало можливість краще зрозуміти індивідуальну своєрідність особистості Петра I.

З граничною простотою скульптор прагнув виразити свою ідею: «Я обмежуся тільки статуєю героя, якого не розглядаю ні як полководця, ні як переможця. Треба показати людям більш прекрасний образ законодавця, благодійника своєї країни, він простирає свою десницю над …країною,... він піднімається на верх скелі, що служить п'єдесталом, – це емблема переможених труднощів».

На початку 1768 року Фальконе почав роботу над моделлю в натуральну величину статуї. Це був найвідповідальніший і найбільш трудомісткий етап роботи. По великій моделі вже можна було судити про суть майбутнього монумента, це було останнє й остаточне слово художника.

««Не раз, а сотні разів наїзник за моїм наказом проскакав галопом на різних конях, – пише Фальконе. – Бо око може схопити ефекти таких швидких рухів тільки з допомогою безлічі повторних вражень. Вивчивши обраний мною рух коня в цілому, я перейшов до вивчення деталей. Я розглядав, ліпив, малював кожну частину знизу, зверху, спереду, ззаду, з обох сторін, бо це єдиний спосіб ознайомитися з предметом».».

Самого вершника скульптор ліпив також, керуючись натурою, Відомо ім'я одного з наїзників – Афанасій Тележников. За переказами, позував Фальконе також і полковник Петро Меліссіно, «обличчям та статурою дуже схожий на імператора».

Скульптор розумів, що фігури вершника і коня йому вдалися. Залишалося найважче – голова Петра. Тут мало було домогтися простого подібності, багаторазові спроби художника відобразити в портреті титанічну волю Петра Великого, широту його задумів, мудрість і сміливість виявилися невдалими. В цей момент на допомогу майстру прийшла його учениця.

Марі Анн Колло, що по приїзді в Росію встигла створити бюсти Вольтера, Дідро, Катерини II і самого Фальконе, запропонувала свій варіант портрета імператора. Цей портрет, «сміливий, колосальний, виразний і пройнятий характером...», як говорив про нього сам Фальконе, і став «обличчям» пам'ятника Петру Великому.

«Здійснив я головну свою роботу!..», – писав Фальконе, коли гіпсову модель пам'ятника було закінчено. Могутня фігура Петра зображена в єдиному русі з конем, що по волі державного вершника зупинився на самому краю крутої скелі. Велич вершника підкреслюється спокійним владним жестом правої руки – саме він передає внутрішній стан героя, значність моменту. Петро як би затверджує свою перемогу і вказує новий шлях своєму народу.

Яка могутність на чолі!

Яка залізна міць долоні!

А що в коні за дивний пал!

Куди ж зірвався ти учвал

І де ти станеш, гордий коню?

О можний владарю віків!

Чи ти над прірвою глухою

Не так залізною рукою

Росію ставма підхопив?

     (переклад М. Рильського)

Завдяки цим безсмертним пушкінським рядкам бронзовий монумент Петра навіки перетворився на «Мідного вершника».

Встановивши композицію пам'ятника, Фальконе був стурбований його стійкістю. Гігантська статуя, високо піднята над скелею, тримається на трьох точках: задніх ногах і хвості коня. Так з'явилася змія – не тільки символ переможеної заздрості і зради, але і додаткова точка опори пам’ятника.

Абсолютно незвичайна форма постаменту органічно входить у загальну композицію пам'ятника, підкреслюючи і підсилюючи його динамічність. Природна скеля – 275-тонний «Грім-камінь», знайдений в околицях столиці, з неабиякими труднощами був доставлений в Петербург і зайняв місце на Сенатській площі в очікуванні царственого вершника. На честь цієї події була навіть вибита пам'ятна медаль з написом «Дерзновению подобно».

Фальконе зумів порушити традиції кінних пам'ятників XVIII століття, з фігурами королів, полководців, переможців у римських панцирах або пишних шатах, що спокійно сидять, оточені численними алегоричними фігурами. Не в римський панцир, не в грецький одяг, не в російський жупан одягнув Фальконе Петра I. На ньому, за словами скульптора, «вбрання всіх народів... одіяння всіх часів, словом, одіяння героїчне».

Закінчивши модель пам'ятника, Фальконе кілька місяців витратив на пошуки майстра для відливання монумента. За розрахунками скульптора, передні стінки корпусу повинні бути дуже тонкими, не більше сантиметра, інакше буде порушено рівновагу монумента. На той час задум Фальконе здавався фантастичним. Від такої роботи відмовився навіть спеціально запрошений ливарник з Франції, назвавши Фальконе божевільним. Нарешті знайшовся ливарник – гарматних справ майстер Омелян Хайлов. Разом з ним Фальконе підбирав сплав, робив проби. За три роки скульптор досконало оволодів мистецтвом лиття.

У вересні 1778 року, через дванадцять років після свого приїзду в Росію, Фальконе закінчив роботу над монументом, який став головною справою його життя. «О, якби доведений мною до кінця пам'ятник гідний був і великого мужа, їм зображуваного, якби пам'ятник цей не посоромив ні мистецтва, ні моєї вітчизни, тоді б і я міг з Горацієм сказати: «Не ввесь я умру!»», – писав Фальконе і був правий: його творіння увійшло в число великих творів світового мистецтва та зробило безсмертним ім’я свого творця.

Відкриття монумента відбулося 7 серпня 1782 року в день 100-річчя з дня вступу на престол Петра I і стало всенародним святом. Але Фальконе не було в цей день на Сенатській площі: він не чув урочистих промов і гарматного салюту, не бачив захоплення в очах тисяч людей і чудового параду, яким завершилося торжество.

Стомлений конфліктами з президентом Академії мистецтв І. І. Бецьким, Фальконе покинув Санкт-Петербург, як тільки монумент було відлито у бронзі. Після відкриття пам'ятника, на яке скульптора навіть не запросили, Катерина надіслала йому дві медалі – золоту і срібну, викарбувані з нагоди цієї події.

Після від'їзду з Росії Фальконе не працював як скульптор. Пам'ятник Петру І став вершиною його майстерності і підсумком творчого шляху. Деякий час майстер жив у Гаазі, де готував до видання свої літературні праці, а в 1780 році повернувся в Париж. Академія мистецтв Франції присудила Фальконе звання ад'юнкт-ректора.

Скульптор помер в 1791 році, залишивши після себе прекрасні, повні юної грації та чарівності камерні скульптури, і один з найгеніальніших монументів в історії світової пластики.

«Скульптура подібна одноразово висловленому слову. Потрібно, щоб це слово було енергійним», – говорив Фальконе. Енергійне слово майстра живе у віках, воно захоплює, надихає, приносить радість і змушує замислитися нові покоління.

 

 

 

Використана література

  1. Алпатов М. В. Памятник Петру I Фальконе и русская художественная культура // Алпатов М. В. Этюды по всеобщей истории искусств / М. В. Алпатов. – М. : Сов. художник, 1979. – С. 195–205.
  2. Бродский Б. И. Два медных всадника // Бродский Б. И. Из жизни великих творений / Б. И. Бродский. – 2-е изд. – М. : Сов. художник, 1963. – С. 45–58.
  3. Бродский Б. И. Медный всадник // Бродский. Б. И. Века, скульпторы, памятники / Б. И. Бродский, А. С. Варшавский. – М. : Сов. художник, 1962. – С. 113–132.
  4. Зарецкая З. В. Фальконе : [Электронный ресурс] / З. В. Зарецкая. – 2-е изд., доп. – Л. : Аврора, 1970. – 48 с. – Режим доступа: http://fanread.ru/book/9832853/?
  5. Каганович А. Л. Медный всадник. История создания монумента / А. Л. Каганович. – Л. : Искусство, 1982. – 191 с.
  6. Кеменов В. С. Дидро, Фальконе и Российская Академия художеств. // Кеменов В. С. Художественное наследие и современность: От Леонардо да Винчи до Рокуэлла Кента / В. С. Кеменов – М. : Изобр. искусство, 1989. – С. 100–118.
  7. Пушкин, А. С. Медный всадник: петербургская повесть / А. С. Пушкин. – Л. : Наука, 1978. – 295 с. – (Литературные памятники).
  8. Разгонов С. Дерзновению подобно //С веком наравне. Книга о скульптуре. – Т. 3 / Сост. Ю. А. Бычков. – М. : Мол. гвардия, 1974. – С. 40–49.
  9. Шмидт И. М. Беседы о скульптуре / И. М. Шмидт. – М: Искусство, 1963. – С. 32–36.

 

Назад