Назад

… человек рожден,
Чтоб выплавить из мира
Необходимости и Разума -
Вселенную Свободы и Любви...

Ще за життя Максиміліан Волошин став легендою. Дивовижна, багатогранна, різнобічно талановита творча особистість, він перетворив своє життя в поетичний твір, не менше цікавий і захоплюючий, ніж кращі його вірші. Його поезія унікально поєднує в собі зразкову досконалість літературної форми, духовну глибину і об'ємність сприйняття життя, наукову достовірність і окультно-містичну глибину проникнення в світові реалії. Без його творчості, що втілила в собі пошуки російської літератури початку XX століття, неможливо уявити поезію Срібного Століття.

Максиміліан Волошин надзвичайно яскраво проявив себе в безлічі життєвих іпостасей. Поет, перекладач, художник, мистецтвознавець, філософ, археолог-любитель, який відшукав поблизу Коктебеля залишки стародавнього поселення… Але, перш за все, це людина, дуже схожа на інших, людина надзвичайної душевної широти, він як магнітом притягував до себе людей.

Неперевершений співрозмовник-ерудит, наділений м'яким гумором; чуйний слухач, терпимий і всерозуміючий, поет числив друзів десятками і сотнями. Причому серед цих друзів зустрічалися прямо протилежні за поглядами: тільки Волошин, що намагався в кожному знайти його добре і творче начало, об'єднував їх в собі. Він вірив (і в цій вірі перебував до кінця життя), що кожна людина від народження геній, що в ній закладено енергію Сонця.

Марина Цвєтаєва якось сказала, що описати Волошина зможе тільки геолог, настільки Макс був монолітний. Для інших він був навпаки - мозаїкою. Поет, художник, типовий парижанин, давньогрецький божок - таким він дивиться зі сторінок численних спогадів про себе. Здається, що він був усім і відразу. Коли у нього питали, хто ж він все-таки - поет або художник, він відповідав: «Поет, звичайно ж!» - а потім незмінно додавав: «Ну і художник» ...

Максиміліан Олександрович народився 16 (28) травня 1877 року в Києві, в сім'ї юриста, колезького радника Олександра Максимовича Кирієнка-Волошина та Олени Оттобальдівни, уродженої Глазер. Незабаром після народження сина у батьків Волошина стався розрив відносин, і Максиміліан залишився з матір'ю.

Олена Оттобальдівна залишила спочатку Київ, потім Москву - вона вважала, що Крим - найкраще місце для виховання сина. Тут тобі і гори, і каміння, і античні руїни, і залишки генуезьких фортець, і поселення татар, болгар, греків .... «Ти, Макс - продукт змішаної крові. Вавилонське змішення культур - як раз для тебе », - говорила вона. У травні 1893 року Волошини оселилися в Коктебелі поблизу Феодосії.

Чутливий до прекрасного хлопчик, що з тринадцяти років писав вірші, відразу оцінив первозданну красу Кіммерії, так висловив свої перші враження від Коктебельської долини, пустельних берегів і моря:

Солнце жаром палит,
Раскаляя гранит,
И ни облачка на небосклоне.
Все деревья стоят,
И листы не шумят,
И не двинется ветер на воле.
Тихо плещет волна,
Будто неги полна,
И гуляет себе на просторе.
И без меры в длину,
Без конца в ширину
Расстилается Черное море.

Навчання, розпочате в Москві, юний поет продовжив у Феодосійській чоловічій гімназії. Сам Волошин так згадував про цей період свого життя: «Коли відгуки про мої московські успіхи були моєю матір'ю представлені в Феодосійську гімназію, то директор, гуманний і старий Василь Ксенофонтович Виноградов, розвів руками і сказав: «Пані, ми, звичайно, вашого сина приймемо , але повинен вас попередити, що ідіотів ми виправити не можемо ». Але коли я з'явився в гімназії особисто, то враження було дещо інше. Мої вірші і моя начитаність справили в педагогічному середовищі таке враження, що до мене почали ставитися як до «майбутнього Пушкіна»».

У 1897 році Максиміліан закінчує гімназію і надовго розлучається з Кримом. Він вступив на юридичний факультет Московського університету, звідки в лютому 1899 року його виключили на рік за участь в «студентських заворушеннях» і вислали з Москви. «Два роки студентського життя в Москві залишили враження порожнечі і безплідного шукання», - згадував поет.

Наступні два роки стали для Волошина часом мандрів. Він встиг побувати в Парижі і Берліні, в Італії і Греції, Швейцарії. Подорожуючи містами Західної Європи, Макс займався самоосвітою, зокрема, слухав лекції з філософії в Берлінському університеті, вдосконалився в мовах, вбирав у себе атмосферу західної культури. «У ці роки … я весь - очі, весь - вуха. Мандрую країнами, музеями, бібліотеками», - згадував він згодом. Повернувшись до Москви, Волошин відновив навчання в університеті, але незабаром знову покинув його. 1900 рік, початок нової епохи, поет сам назвав роком свого духовного народження.

Каждый рождается дважды. Не я ли
В духе родился на стыке веков?
В год изначальный двадцатого века
Начал головокружительный бег.

Доля мандрівника привела молодого поета в Середню Азію: в 1900 році разом з інженером Вяземським він їде в Ташкент, де працює в геологічній партії на будівництві Оренбурзької-Ташкентської залізниці.

Руді простори пустелі, сипучі брижі барханів, залиті сонцем буддійські храми і монастирі - все побачене збагачувало творчу натуру.

Я проходил по тропам Тамерлана,
Отягощённый добычей веков,
В жизнь унося миллионы сокровищ
В памяти, в сердце, в ушах и в глазах.

В Азії приходить рішення піти «на захід - в Париж, на багато років, - вчитися: художньої формі - у Франції, почуттю фарб - у Парижа, логіці - у готичних соборів...»

Ранньою весною 1901 року Волошин оселився у французькій столиці. Перебування в Парижі багато визначило в його життєвій і творчій біографії. Тут він стверджується як поет, тут він починає займатися живописом.

Повний інтересу до навколишнього життя і людей, до літератури і мистецтва, Волошин прагне, як завжди,

Все видеть, все понять, все знать, все пережить,
Все формы, все цвета вобрать в себя глазами,
Пройти по всей земле горящими ступнями,
Все воспринять и снова воплотить.

Малюнки «Паризьких альбомів» Волошина переплітаються із записами рядків майбутніх віршів, чорновими начерками сонетів. «Паризькі альбоми» - це своєрідні щоденники, які свідчать про те, що захоплення образотворчим мистецтвом було тільки частиною його художніх інтересів. Продовжуючи загальну гуманітарний освіту, він слухав курс лекцій в Сорбоні, Луврській школі музеєзнавства, Вищій російській школі, знайомився з численними колекціями паризьких музеїв.

Стремительный темп парижской жизни он прерывал многочисленными путешествиями по странам Западной Европы и поездками в свой «торжественный Коктебель».

Стрімкий темп паризького життя він переривав численними подорожами по країнах Західної Європи та поїздками в свій «урочистий Коктебель».

Повернувшись на початку 1903 року в Москву, Волошин з легкістю став «своїм» в середовищі російських символістів почав активно публікуватися. З цього часу, живучи по черзі то на батьківщині, то в Парижі, багато робив для зближення російського і французького мистецтва; з 1904 року з Парижа регулярно посилав кореспонденції для газети «Русь» і журналу «Весы», писав про Росію для французької преси.

Московська зима 1903 року принесла Волошину зустріч з першим коханням його життя. Тендітна, витончена, беззахисна і разом з цим твердо впевнена у своєму призначенні дівчина, що невтомно шукала внутрішній зміст життя - такою вперше побачив Маргариту Сабашникову Максиміліан Волошин. Він був уже відомим журналістом, критиком і поетом; Маргарита - молода художниця, що писала вірші для себе, «...дивна, поетична, таємнича істота чарівної зовнішності», - як згадували про неї сучасники.

Їх роман розвивався на тлі переломної епохи і увібрав в себе всі її рвані ритми і протиріччя і, ймовірно, тому з самого початку був приречений.

Мы заблудились в этом свете.
Мы в подземельях темных. Мы
Один к другому, точно дети,
Прижались робко в безднах тьмы.

Цикл віршів, присвячений Маргариті Сабашниковій, поет назвав «Amori amara sacrum» - «Свята гіркота любові». Вони одружилися в 1906 році, але вже через рік розлучилися, зберігаючи дружні стосунки до кінця життя Волошина. За свідченнями сучасників, подружжя занадто не підходило один одному, занадто різним виявилося їх світорозуміння. Безумовно, вони багато дали один одному - і в житті, і в творчості, але пішли різними шляхами.

Поетичне освоєння Волошиним образу Кіммерії починається навесні 1907 року, у важкі дні розриву з Маргаритою Сабашниковою. Щоб віддалитися від міської суєти, зцілити душевну рану, поет повертається до Коктебелю. Саме тут, в «Кіммерії сумній», його душа знаходить довгоочікуваний спокій. У ній починає прокидатися нове, досі невідоме почуття «синівської» любові до Кіммерії. Волошин ніби розчиняється в живій красі кримської природи:

Толща скал и влага вод –
Все живет.
В каждой капле бытия –
Всюду я.

«Коктебель не відразу увійшов в мою душу: я поступово усвідомив його як справжню батьківщину мого духа. І мені знадобилося багато років блукань по берегах Середземного моря, щоб зрозуміти його красу …», - говорив поет.

Ще в 1903 році на березі блакитної Коктебельської бухти Волошин збудував невеликий будинок за власним проектом. Будинок стояв самотньо, біля самого моря, і кидався в очі химерністю своїх архітектурних обрисів. Будинок відразу планувався для зручності гостей, для їх відпочинку, творчості та взаємного спілкування.

Оселя Волошина схожа на корабель. Над будинком - вежа з майданчиком для спостережень за зірками. Тут поет відчував зв'язок будинку, самотньої душі і безміру всесвіту.

Будинок цей дуже скоро стає своєрідним «літнім клубом», «літня сім'я» якого була багатолюдна і різноманітна: поети, художники, вчені, люди всіляких професій, дуже різні за віком і поглядами.

Дверь отперта. Переступи порог.
Мой дом раскрыт навстречу всех дорог.
В прохладных кельях, беленных извёсткой,
Вздыхает ветр, живёт глухой раскат
Волны, взмывающей на берег плоский,
Полынный дух и жёсткий треск цикад.

У різний час за життя господаря в ньому побувало безліч цікавих людей, їх важко навіть перерахувати. У Будинку поета гостювали М. Горький, М. Пришвін, М. Телешов, К. Треньов, К. Петров-Водкін, К. Богаєвський, А. Лентулов, О. Бенуа, подовгу жили в ньому і працювали О. Толстой, В. Брюсов, М. Цвєтаєва, Андрій Білий, А. Остроумова-Лебедєва, О. Кругликова, І. Еренбург і багато інших. Всіх цих діячів російської культури приваблювали не тільки прозорі сутінки, казково-прекрасний Кара-Даг, всипаний яшмою, халцедоном і сердоліками пляж, але перш за все поетичний першовідкривач цього краю - Максиміліан Волошин, в особистості якого талант, ерудиція, дотепність органічно поєднувалися з сердечною теплотою.

У Будинку поета завжди панувала творча атмосфера. До обіду всі працювали, а вечорами збиралися в майстерні або на вежі, читали й обговорювали написані в Коктебелі вірші і картини, подовгу сперечалися про різні наукові проблеми, про мистецтво, влаштовували літературні конкурси, шаради, захоплюючі прогулянки.

В кожній людині він шукав добре і творче начало: «Потрібно ВСЕ знати про людину, так, щоб вона не могла … розчарувати, і, знаючи все, пам'ятати, що в кожному прихований ангел, на якого наросла диявольська маска, і треба допомагати йому її подолати, згадати самого себе ...»

Перша поетична збірка М. Волошина «Стихотворения» вийшла в 1910 році. Це був ліричний щоденник поета. Таку пізню його появу Волошин пояснював тим, що завжди прагнув суворо ставитися до своєї творчості. У його поєзіях знаходить відображення захоплення новітніми течіями російської і західноєвропейської поезії і живопису, переплітаються мотиви російських символістів і французьких поетів-парнасців, проявляється прагнення пізнати долю світу, історію людства, проникнути в сенс його призначення на землі. Він оспівує «священні камені Європи», поглиблюється в сиву давнину, відчуваючи себе мандрівником «світовими шляхами і роздоріжжями».

Из недра сознанья, со дна лабиринта
Теснятся виденья толпой оробелой…
И стих расцветает цветком гиацинта,
Холодный, душистый и белый.

«М. Волошин ніколи не забуває про читача і пише лише тоді, коли йому є що сказати або показати читачеві нового, такого, що ще не було сказано або випробувано в російської поезії», - зазначав В. Я Брюсов. - «Книга віршів М. Волошина, до деякої міри, нагадує зібрання рідкостей, зроблене любовно, освіченим любителем-знавцем, з хорошим, розвиненим смаком. Майже все, що зібрано в цьому маленькому музейчику, варто подивитися, … подумати, і не можна не бути вдячним збирачеві, що він все це виставив для нашого огляду. ... Вірші ... зроблені рукою справжнього майстра, люблячого вірш і слово…».

Да, я помню мир иной –
Полустертый, непохожий,
В нашем мире я – прохожий,
Близкий всем, всему чужой.
Ряд случайных сочетаний
Мировых путей и сил
В этот мир замкнутых граней
Влил меня и воплотил.

Багато прекрасних рядків присвятив Волошин Кіммерійському краю - східному Криму, що зачарував його своєю дикою первозданністю. Скелі і кручі, полинові нагір'я і рівнини, випалені сонцем, море і сувора нагота землі стали в ту пору глибоко співзвучні поетові. Киммерійскі мотиви збагатили його поезію незапозиченим, суто особистим змістом. Коктебель стає для поета символічним образом світу, в якому поєднуються всі різноманітні «обличчя землі», сліди її історії та культури.

 

Я вижу грустные, торжественные сны
Заливы гулкие земли глухой и древней,
Где в поздних сумерках грустнее и напевней
Звучат пустынные гекзаметры волны...

Найглибше Максиміліан Волошин осягав цей куточок землі в роздумах і усамітнених спостереженнях, перенесених на полотна. Його прихильність до пейзажу пояснюють частково його слова: «... почуття батьківщини неминуче пов'язане з пейзажем; пейзаж - це обличчя рідної землі ».

Невтомний ходок і дослідник, Волошин обійшов «Кіммерії сумну область» вздовж і впоперек, знав і любив кожну п'ядь цієї пустельної, обпаленої сонцем землі. Сучасники сприймали його як господаря цих місць.

Тут він створив безліч акварелей, що склалися в «Коктебельську сюїту». Акварелі, підписані поетичними рядками, передають не стільки реальний пейзаж, скільки настрій, їм навіяний. За словами письменника Е. Міндліна, «в цих малих шматочках землі і неба пильний поет і художник бачив невичерпні світи ...».

«Не так вже й багато в історії живопису, присвяченій тільки «справжнім» художникам, знайдеться творів, здатних викликати думки і мрії, подібні до тих, які збуджують імпровізації цього «дилетанта»...», - писав художник Олександр Бенуа.

Початок першої світової війни застав Волошина в нейтральній Швейцарії, куди він прибув в липні 1914 року, в останній момент перед закриттям кордонів.

У його творах військових років звучить справжня, живий біль за все зранене, збожеволіле людство. Глибокі переживання, викликані вбивством людей, руйнуванням пам'ятників культури, знайшли відображення в другому поетичній збірці Волошина «Anno mundi ardentis 1915» ( «У рік палаючого світу 1915»).

В эти дни безвольно мысль томится,
А молитва стелется, как дым.
В эти дни душа больна одним
Искушением – развоплотиться.

Майже за рік до Лютневої революції поет повертається до Росії і оселяється в Коктебелі, де живе постійно до кінця своїх днів. «Повернувшись до Криму ..., - писав Волошин в автобіографії, - я вже більш не покидаю його: нікуди не рятуюся, нікуди не емігрую. І все хвилі громадянської війни і зміни урядів проходять над моєю головою. Вірш залишається для мене єдиною можливістю вираження думок про сучасність».

Лютнева революція 1917 року, за словами самого поета, не викликала в нього «великого ентузіазму». Жовтневу революцію він сприйняв як сувору неминучість, як випробування, послане Росії. Під час громадянської війни Волошин прагнув зайняти позицію «над сутичкою», закликаючи «бути людиною, а не громадянином».

У Криму, де особливо часто змінювалася «влада», він опинився не над сутичкою, а всередині, в самій смертоносної гущі. Вірний своїм пацифістським переконанням, він переховував червоних від білих, а білих - від червоних. Марина Цвєтаєва писала, що він рятував «... людину від зграї, одного від всіх, переможеного від переможців».

В те дни мой дом, слепой и запустелый, 
Хранил права убежища, как храм, 
И растворялся только беглецам, 
Скрывавшимся от петли и расстрела. 
И красный вождь, и белый офицер – 
Фанатики непримиримых вер – 
Искали здесь, под кровлею поэта, 
Убежища, защиты и совета. 
Я делал всё, чтоб братьям помешать 
Себя губить, друг друга истреблять.

«Я, ставлячись до всіх партій з глибокою поблажливістю, як до окремих видів колективного божевілля, ні до однієї з них не маю ворожості: людина мені важливіше її переконань. Тому єдина форма активної діяльності, яку я собі дозволив, - це заважати людям розстрілювати один одного», - говорив поет.

Успіх діяльного миротворця Волошина пояснювався тим, що Максиміліан Олександрович нікого і ніколи не боявся. Він вірив, що найкращі людські якості, врешті решт, візьмуть гору над злістю і ненавистю, що любов і доброта - вищі за кровопролиття і ворожнечу.

А я стою один меж них
В ревущем пламени и дыме
И всеми силами моими
Молюсь за тех и за других.

Згадуючи криваві роки громадянської війни і революції, поет писав: «З найглибших кіл пекла Терору і Голоду я виніс свою віру в людину. Ці ж роки є найбільш плідними в моїй поезії, як стосовно якості, так і кількості написаного».

В роки громадянської війни Волошиним був створений цілий ряд найвідоміших його віршів і поем (цикли «Усобиця», «Портрети», поеми «Святий Серафим», «Авакум»). У Москві і Харкові в 1918-1919 р. р. виходять збірки його віршів «Іверні» і «Демони глухонімі», в яких поетичний голос Волошина звучить з такою міццю і виразністю, як ніколи раніше.

За словами В. Вересаєва, «Революція вдарила по його творчості, як кресало по кременю, і з нього посипалися яскраві, чудові іскри. Начебто зовсім інший поет з'явився, мужній, сильний, з простим і мудрим словом ...».

Мы погибаем, не умирая,
Дух обнажаем до дна.
Дивное диво – горит, не сгорая,
Неопалимая Купина!

На початку 20-х років Максиміліан Волошин присвячує себе культурно-просвітницької діяльності. Він колесить по Феодосійському повіту «з безнадійним завданням охорони художніх і культурних цінностей», читає курс про Відродження в Народному університеті, виступає з лекціями в Сімферополі і Севастополі, викладає на Вищих командних курсах, бере участь в організації Феодосійських художніх майстерень.

Але найзначнішою його соціально-культурною акцією стає створення ним Будинку поета. Він перетворює свій коктебельский «замок» в «безкоштовний будинок для письменників, художників, учених», своєрідний «будинок творчості», «Літературно-мистецький центр», в якому могли б жити у моря і працювати всі бажаючі.

Войди, мой гость, стряхни житейский прах
И плесень дум у моего порога…

 

Викинуті зі звичного побуту, травмовані випробуваннями, що випали на долю кожного, представники творчої інтелігенції знаходили в Будинку поета кров, відпочинок, привітного і чуйного господаря, спілкування з духовно близькими по людьми. Тут всі були рівні, і єдине, що потрібно від кожного, - «радісне сприйняття життя, любов до людей і внесення своєї частки інтелектуального життя».

У 1923 році в будинок творчості побували, зупиняючись - хто на тиждень, хто на місяць, 60 осіб. У наступному році - майже 300, в 1925 році - 400 осіб, а в 1928 - 600... «Кіммерійський Афінами» називав будинок Волошина Георгій Шенгелі, а Андрій Білий - «одним з культурних центрів не лише Росії, а й Європи».

Однак «інтелігентський оазис» у Коктебелі, атмосфера духовної розкутості і свободи сприймалися владою як щось чужорідне. Волошину постійно дошкуляли фінінспектори, в свідомості яких ніяк не вкладалося, як можна влітку біля моря здавати кімнати приїжджим безкоштовно! Місцева сільрада не раз намагалася відібрати в «буржуя» Волошина його будинок. Залишалося сподіватися на заступництво вищої влади, писати нескінченні клопотання, збирати підписи. Постійна боротьба за Будинок поета, газетні нападки зі звинуваченнями в контрреволюції забирали сили і підривали здоров'я Максиміліана Олександровича. Всі клопоти з «неспокійним господарством» будинку та життєві труднощі з ним розділила Марія Степанівна Заболоцька, друга дружина і вірна подруга поета.

«...я залишаюся все в тому ж положенні письменника поза літературою, як це було і до війни», - писав Волошин в 1925 році. В цей час він підготував до видання поетичну збірку «Неопалима Купина», до якої увійшли вірші про війну, Росію та революцію, створені після 1914 року а також поема «Росія». Однак опублікувати збірку не вдалося, так само як і книгу філософських поем «Шляхами Каїна». Радянська дійсність поступово виштовхувала із себе поета, що продовжував жити за своїми моральними законами.

Я не изгой, а пасынок России. 
Я в эти дни – немой её укор. 
Я сам избрал пустынный сей затвор 
Землею добровольного изгнанья, 
Чтоб в годы лжи, паденья и разрух 
В уединеньи выплавить свой дух. 
И выстрадать великое познанье.

Поезії Максиміліана Волошина знову були видані майже шістдесят років потому, в 1977 році, до 100-річчя від дня народження поета.

Останні роки життя поета насичені роботою - він як і раніше багато пише, захоплено займається живописом. Його кіммерійські акварелі виставлялися на групових виставках об'єднань «Мир искусства», «Жар-цвет», Художнього товариства ім. К. К. Костанді. Акварелі Волошина придбала в свою колекцію Третьяковська галерея.

Заповітною мрією поета протягом кількох років було видання «Кіммерійської збірки»: «Мені б дуже мріялася збірка … віршів про Кіммерію, і я б узявся скласти прекрасний польовий букет з віршів деяких місцевих поетів ...» На жаль, цій мрії не судилося здійснитися. І виставки волошинських акварелей в Москві та Ленінграді в 1927 році були останнім прижиттєвим даром Максиміліана Волошина землі, що виростила його.

Гаснут во времени, тонут в пространстве
Мысли, событья, мечты, корабли...
Я ж уношу в свое странствие странствий
Лучшее из наваждений земли...

У липні 1932 року астма, що давно турбувала його, ускладнилася на грип та запаленням легенів. 11 серпня 1932 р. Максиміліана Олександровича не стало. Поховали його на горі Кучук-Єнішар, звідки відкривається неповторна панорама «Країни синіх скель». А на протилежному боці затоки, в силуеті схилу Карадагу, чітко вимальовується створений самою природою профіль Волошина – людини, що пронесла через все життя любов до рідного краю, присвятивши йому всю силу свого таланту.

Моей мечтой с тех пор напоены
Предгорий героические сны
И Коктебеля каменная грива;
Его полынь хмельна моей тоской,
Мой стих поет в волнах его прилива,
И на скале, замкнувшей зыбь залива,
Судьбой и ветрами изваян профиль мой.

Серце Волошина продовжувало незримо битися в гостинному Домі поета, його дух, як і раніше, витав в Коктебелі. Не дарма Андрій Білий одного разу сказав, що будинок Волошина - «гіпсовий зліпок з його прекрасного людського обличчя, вічна жива пам'ять про нього; його не замінять монументи »... Величезну роль у збереженні волошинській атмосфери зіграла вдова поета Марія Степанівна Волошина. Вона зберегла Будинок поета, його бібліотеку і архів, меморіальну обстановку кімнат Максиміліана Олександровича. Овдовівши, Марія Степанівна коктебельских порядків не змінила, і до кінця своїх днів приймала в будинку всіх, кого так любив Макс: поетів, художників, просто мандрівників.

І сьогодні в цей будинок, чи не єдиний в світі, що зберіг таємницю і чарівність епохи Срібного століття, прагнуть відвідати тисячі людей з усього світу, щоб поринути в особливу атмосферу творчості і високої духовності. Розчинені в чарівному кіммерійському пейзажі, вічно звучать над Коктебелем волошинські рядки:

Ветшают дни, проходит человек.
Но небо и земля – извечно те же.
Поэтому живи текущим днем.
Благослови свой синий окоем.
Будь прост, как ветр, неистощим, как море,
И памятью насыщен, как земля.
Люби далекий парус корабля
И песню волн, шумящих на просторе.
Весь трепет жизни всех веков и рас
Живет в тебе. Всегда. Теперь. Сейчас.

 

ВІЗЬМІТЬ В НАШОМУ ФОНДІ!

  • Волошин М. А. Автобиографическая проза : дневники / М. А. Волошин. – М. : Книга, 1991. – 414 с. – (Из литературного  наследия).
  • Волошин М. А. Киммерия : стихотворения / М. А. Волошин. – К. : Молодь, 1990. – 1 26 с.
  • Волошин М. А. Стихотворения. Статьи. Воспоминания современников / М. А. Волошин. – М. : Правда, 1991. – 480 с.
  • Бунин И. А. Волошин // Бунин И. А. Собрание сочинений : в 9-ти т. Т. 9 / И. А. Бунин. – М. : Худож. лит., 1967. – С. 423–432.
  • Дом-музей М. А. Волошина : путеводитель / Н. А. Кобзев и др. – Симферополь : Таврия, 1990. – 64 с. : ил.
  • Ефимочкин Г. Ф. Коктебель : комплект открыток / Г. Ф. Ефимочкин. – М. : Изобразительное искусство, 1989.
  • Куприянов И. Т. Судьба поэта: (личность и поэзия Максимилиана Волошина) / И. Т. Куприянов. – К. : Наук. думка, 1978. – 231 с.
  • Купченко В. П. Остров Коктебель : очерки / В. П. Купченко. – М. : Правда, 1981. – 48 с.
  • Максимилиан Волошин – художник : сборник материалов / сост. Р. И. Попова. – М. : Сов. художник, 1976. – 237 с. : ил.
  • Маковский С. Портреты современников. Иннокентий Анненский; Максимилиан Волошин; Черубина де Габриак // Серебряный век : мемуары / сост. Т. Дубинская-Джалилова. – М. : Известия, 1990. – С. 111–176.
  • Миндлин Э. Л. Максимилиан Волошин // Необыкновенные собеседники : лит. воспоминания / Э. Л. Миндлин; Э. Л. Минеев. – 2-е изд., испр. и доп. – М. : Сов. писатель, 1979. – С. 5–41.
  • Орлов В. Н. Минувший день: поэты начала века // Орлов В. Н. Перепутья : из истории русской поэзии начала ХХ века / В. Н. Орлов. – М. : Худож. лит., 1976. – С. 96–102.
  • Рождественский, В. А. Коктебель (М. А. Волошин) // Рождественский, В. А. Страницы жизни  : из литературных воспоминаний / В. А. Рождественский. – М. : Сов. писатель, 1962. – С. 304–340.
  • Чуковский Н. К. Коктебель // Чуковский Н. К.Литературные воспоминания / Н. К. Чуковский. – М. : Сов. писатель, 1986. – С. 123–147.

Назад